lunes, 6 de enero de 2014

El sol del membrillo

Antonio López y su manifestación artística de la realidad bajo la mirada de Víctor Erice...

La cinematografía española conoce de directores y guionistas elevados a la condición de realizadores-creadores casi irrepetibles por su visión del "estado de cosas en su momento", llevando al cine a cotas magnificentes y elevándolo a categoría artística .
Citaré a los directores y sus obras que constituyen mis preferidas de antaño: Juan Antonio Bardem - "Calle mayor" (1956) -, Luis Gª Berlanga - "Bienvenido Mr. Marshall"(1952), "Plácido"(1961) y "El verdugo" (1963) - , Luis Buñuel - "Viridiana" (1961) - , José Luis Saenz de Heredia - "Historias de la radio" (1955) -, José María Forqué - "Atraco a las tres" (1962) - , el italiano Marco Ferreri  - "El pisito"(1959) y "El cochecito" (1960) -.

A mitad de la década de los años 70 se alumbra un cine de referencias a toda la etapa anterior de postguerra y franquismo y en la que se circunscribe la primera película del director Víctor Erice, "El espíritu de la colmena" (1973) , a la que seguiría en la década siguiente " El sur" (1983) hasta llegar a "El sol del membrillo"(1992), casi veinte años para hacer tres singulares y majestuosas obras de arte, dotadas las tres de una exquisitez poco común y suscitando mi interés muy particular la última de ellas.
La película es una especie de documental sobre el período de tiempo que abarca desde que el pintor Antonio López inicia la preparación y retrato de un membrillo en su casa de Madrid hasta que da por conclusión al retrato. Nacido en Tomelloso (Ciudad Real), pintor y a la vez escultor, López está inmerso dentro del estilo pictórico realista, reconocido y prestigioso artista nacional e internacional, y desde tal realismo dio cabida en su casa al equipo de trabajo del señor Erice para plasmar en celuloide la faena de retratar el membrillo del jardín de su casa por el manchego.

Nos encontramos con dos perfeccionistas unidos de la mano, uno pintando un árbol y el otro filmando con una cámara al pintor, dos retratos divergentes y a la vez convergentes de una misma realidad, aunque realidades diferentes y así plasmadas. Antonio López reconoce comenzar una pintura y sólo terminarla cuando "exprime" su pincel al máximo, cuando ya no puede o sabe hacer más, cuando su nivel de exigencia llega al límite - " Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades" declara el pintor - . 
Víctor Erice tenía para el proyecto el antecedente de hacer un documental sobre el cuadro de Las meninas de Velázquez, pero otro director sacó un documental parecido más adelante y su idea no fraguó, aunque bajo el encargo de TVE sobre unos cortometrajes acerca del mundo de la pintura, Erice iba a encargarse de un cuadro de López, La terraza de Lucio, y aunque todo el proyecto se vino abajo, ambos artistas mantuvieron relaciones por las que el pintor expone al cineasta el deseo de pintar un membrillo de su jardín y los sueños que tiene acerca de los membrilleros. De sus conversaciones nacería el plan de rodaje de la película en una semana, sin guión escrito y que surgió sobre la marcha.
Dos personas de tal calado , artístico y profesional,  eran socios idóneos para llevar a cabo una aventura que se desarrollaría según las circunstancias del momento, en base a la espontaneidad de la ocasión, del pintor, del director o los actores circundantes. Los preparativos para comenzar el cuadro siguen una especie de liturgia - cortar la tela, enmarcarla, mezcla de colores, posición y distancia para el encuadre, luminosidad del ambiente - que es todo un ritual ( casi maniático?) para López. La casa está en obras por reforma, así todo el entorno es un universo creativo a distintos niveles:  los albañiles andan de acá para allá , quedando retratados dentro de una "gran obra" que evoluciona poco a poco; el pintor a su vez trata de corregir y reformar distancias y medidas para la ejecución de su retrato, encuadre y proporciones de la pintura son corregidas, la creación pictórica sigue su cauce; y la cámara de Erice recoge en hermosos y fijos planos secuencia la evolución de la vida en ese microcosmos particular.

La casa evoluciona, la pintura también, la película sigue su curso, todo crece lenta y pausadamente como los frutos del membrillo, y así el pintor ha de hacer marcas y más marcas en las hojas del árbol, más toques y retoques, la vida se abre paso, la naturaleza es así, sigue su curso, y el artista no puede seguir su mismo ritmo a base de pincel, la creatividad humana tropieza con la creatividad natural, seguir el compás del desarrollo del árbol a lo largo del tiempo es arduo y dificultoso porque se desarrolla y crece , el marco del cuadro es limitado, encuentra sus límites, no puede recoger tal evolución.
El artista no llega a plasmar, no puede, todo el acontecer de lo cotidiano, mientras él pinta la naturaleza da un paso más, por lo que se ve obligado a retocar en una danza sin compás y al final llega al abandono, la conclusión del trabajo por inabordable -a no ser que fuese un cuadro viviente- porque el cuadro no puede seguir el ritmo del "día a día " en la vida del membrillo, en proceso de constante evolución.

Hay poesía en las imágenes, el silencio lo inunda todo, el artista en silencio, a veces roto para cantar - bien cantado y sin desentonar- silencio en el patio, días de lluvia y silencios, vientos, días de abandono por las inclemencias climatológicas, ya no se puede pintar porque la luz del día es diferente...en suma, la vida en imágenes, todo lo inabarcable del vivir manifestado en escenas de una película, en una casa reformada y en un cuadro. El silencio pocas veces se rompe, sólo en momentos necesarios, y bordados de simbología, como en la visita que hace Enrique Gran a López y surge una canción, rememorando la época de estudios de ambos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid - símbolo de amistad- , o los diálogos con Mari, esposa del manchego - símbolo de fidelidad en pareja- , y asimismo con los albañiles - símbolo del laborar - .
La cámara de Erice se basa en largos planos secuencia de encuadres fijos, como si de una pintura se tratase, retratando la evolución de lo manifestado segundo a segundo, el vivir mismo; hay origen y nacimiento, desarrollo y movimiento, descansos, renaceres y abandonos, la Vida misma con mayúsculas y un cine que la ejemplifica con mayúsculas igualmente.

La película es un homenaje a la Vida y a su eterno discurrir, no sé si pretendido así por los autores, pero así encontrado, asumido y visto por mi, sentimiento de vivir sustanciado y contenido en frutos y pincel, al trabajo como fruto y recompensa por ser virtud y gozo al mismo tiempo y no siempre así asumido por el género humano; hay referencia explícita y homenaje al "Ciudadano Kane" de Orson Welles y , en definitiva, referencias de dos autores comprometidos con su propia y exclusiva integridad personal y profesional, dejando un legado imperecedero para toda aquélla persona que, desde una sola lágrima vertida desde la emoción sentida y asumida, y vertida como espectador y actor de la vida, advierta como un hecho único y obvio que la Vida es Evolución y es Eternidad.

Gracias membrillo por tu perfume, eterno e imperecedero...










martes, 31 de diciembre de 2013

La importancia de la vida es amar, porque la vida es un viaje viajar y aprender a amar, todo un reto destapar velos y azuzar retos el tiempo pondrá amor en su correcto lugar y la vida nos pondrá a cada cuál en nuestro correcto lugar y la conjunción de circunstancias pondrá la corrección como lección de perfección dibuja tus pasos y traza tus líneas musicando anhelos y componiendo melodías a tus pasiones de ahí tu fuerza y remontando inseguridades cobrando nuevas habilidades y armonías nada detendrá el amor por lo que haces y quieres y así será y habrá de ser para siempre en esta y otras vidas siempre en libertad, en amor y en espíritu
Eloy


- “Te amo” - dijo el principito…
- “Yo también te quiero” - dijo la rosa.
- “No es lo mismo” - respondió él
- "Querer es tomar posesión de algo, de alguien. Es buscar en los demás eso que llena las expectativas personales de afecto, de compañía…Querer es hacer nuestro lo que no nos pertenece, es adueñarnos o desear algo para completarnos, porque en algún punto nos reconocemos carentes.
Querer es esperar, es apegarse a las cosas y a las personas desde nuestras necesidades. Entonces, cuando no tenemos reciprocidad hay sufrimiento. Cuando el “bien” querido no nos corresponde, nos sentimos frustrados y decepcionados.
Si quiero a alguien, tengo expectativas, espero algo. Si la otra persona no me da lo que espero, sufro. El problema es que hay una mayor probabilidad de que la otra persona tenga otras motivaciones, pues todos somos muy diferentes. Cada ser humano es un universo. Amar es desear lo mejor para el otro, aún cuando tenga motivaciones muy distintas. Amar es permitir que seas feliz, aún cuando tu camino sea diferente al mío. Es un sentimiento desinteresado que nace en un donarse, es darse por completo desde el corazón. Por esto, el amor nunca será causa de sufrimiento.
Cuando una persona dice que ha sufrido por amor, en realidad ha sufrido por querer, no por amar. Se sufre por apegos. Si realmente se ama, no puede sufrir, pues nada ha esperado del otro.
Cuando amamos nos entregamos sin pedir nada a cambio, por el simple y puro placer de dar. Pero es cierto también que esta entrega, este darse, desinteresado, solo se da en el conocimiento. Solo podemos amar lo que conocemos, porque amar implica tirarse al vacío, confiar la vida y el alma. Y el alma no se indemniza. Y conocerse es justamente saber de vos, de tus alegrías, de tu paz, pero también de tus enojos, de tus luchas, de tu error. Porque el amor trasciende el enojo, la lucha, el error y no es solo para momentos de alegría.
Amar es la confianza plena de que pase lo que pase vas a estar, no porque me debas nada, no con posesión egoísta, sino estar, en silenciosa compañía. Amar es saber que no te cambia el tiempo, ni las tempestades, ni mis inviernos.
Amar es darte un lugar en mi corazón para que te quedes como padre, madre, hermano, hijo, amigo y saber que en el tuyo hay un lugar para mí.
Dar amor no agota el amor, por el contrario, lo aumenta. La manera de devolver tanto amor, es abrir el corazón y dejarse amar.”
- “Ya entendí” - dijo la rosa.
- ” No lo entiendas, vívelo” -dijo el principito.
"El principito". Antoine de Saint Exupèry



domingo, 29 de diciembre de 2013

-- Blog de Anita Sharife, para enriquecerse con su mirada sabia y personal ante los devaneos del vivir actual

http://anasharifeloveando.blogspot.com.es/2013/12/hombres.html


-- Blog de Joselínnnn, músicas variadas de pop y rock

http://www.rincondesconexion.blogspot.com.es/

Todos los días voy a Murcia, provincia próxima a la que resido, Albacete , y desde aquí me desplazo a la provincia vecina y recorrer por diferentes pueblos murcianos...en uno de ellos, Calasparra, hay un santuario para los devotos del catolicismo, y a su vera discurre el río Segura, y cuando tengo tiempo me gusta asomarme a la ribera segureña porque está bordada de arbustos y arboleda que ilumina mi rostro y le configura una sonrisa tenue que rocía de sanidad mi mirada ante todo lo que me rodea y ante quienes me muevo o encuentro en mi día a día...un día, sin querer, encontré "mi propio santuario", humilde y recogido, formado por árboles y arbustos y conformando una especie de bóveda natural , de manera que la luminosidad y los rayos del sol penetran y tallan los propios pilares de mi hermoso y precioso santuario, el mio propio, hallado sin querer ni buscarlo por mi cuando mi corazón quería llorar de emoción y mi alma anhelaba paz de vida y amor incondicional por el mero hecho de tener que ser nada más que eso, amor...es muy bonito cómo la naturaleza hace y acondiciona sus propios santuarios, sólo hace falta mirar y verlos, sentirlos dentro en lo más hondo , están ahí para fundirse con nosotros y ser solamente vida y amor, Amor...




Rush - " The speed of love "




El amor nace con rayos luminosos

Fuerza electromagnética 

Piel ardiendo y fuegos artificiales 

Una tormenta en un cauce de furia 

Como una fuerza de la naturaleza
El amor puede enfrentarse con las estrellas al amanecer
A veces se necesita toda su fuerza
Sólo para mantener la celebración
A la velocidad del amor
Un resplandor que se desplaza
A la velocidad del amor
Mi corazón se dirige a ti.

El amor nace con las erupciones solares
Desde dos polos magnéticos
Se mueve hacia un plano superior
Donde dos mitades hacen dos por completo.

Como una fuerza de la naturaleza
Brilla el amor en muchas formas
Una noche bańandose en la luz
Un día llevado en tormentas
A la velocidad del amor
Nada cambia más rápido
Que la velocidad del amor
Mi corazón se dirige a ti.

No tenemos que hablar
Ni siquiera tocarnos
Puedo sentir su presencia
En el silencio que compartimos
Tiene que mantenerse en movimiento
A la velocidad del amor
Nada cambia más rápido
Que la velocidad del amor
Hay que mantener el brillo
A la velocidad del amor
Nada cambia más rápido
Que la velocidad del amor
Mi corazón está contigo


Esta es la letra de mi grupo favorito, Rush, y no podía 

comenzar con otra música que no fuera la de ellos...y 

muchas músicas de la cepa destilarán savia nueva.

Lo que da la cepa...la savia ha movido en invierno

Este blog es un retablo, retrato, pintura, paisaje o insinuación musical del alma de una vida, la muy particular visión  del alma de un  continuo proceso creativo , que  es el hacerse uno mismo, entre todo y con todos en el Todo común, y que es una Viña  tan amplia e inmensa en la que cada cepa se  ha de saber a si  misma y necesita saberse entre todas las demás. La Viña guarda el secreto de las cosas y su propia existencia, y la cepa vierte la esencia de ellas fruto a fruto , gota a gota...


El inicio de este blog no puede ser de otro modo que con el escrito que da el motivo a toda la inspiración que se irá moviendo en torno a lo que vaya ofreciendo la cepa, y es el escrito que motivó, a instancia de la sugerencia de una hermosa hermana y amiga, Ana Sharife, la apertura de la verja que delimitaba el paso o salida a una parcela del vivir particular que ahora se abre y brinda para quien quiera lo que ofrece ese solar viticultor , tal como es derivar los espíritus  privados de una manifestación estética humana lograda por el avance de todos, y por ello la cepa da lo que da y no le pido otra cosa diferente a lo que es su esencia, y está y sigue en propio descubrimiento y desarrollo constante y continuo...


Para ti, Anita, gracias por tu existencia...


MI MUNDO, MI VIDA, MI AMOR...



Encontré mi particular "santuario sagrado privado" y me asaltó repentina y suavemente esa clase de emoción que es la que alimenta una poesía ínsita en una semilla compuesta del germen de un aliento contenido, suspirado y pausado...sabes que tienes guardado el espíritu de lo que has de volcar con palabras, pero la energía de éstas aún calla , no se revela hasta que llega lo que llaman inspiración...a mí me parece que no sabía bien qué era eso hasta reconocerla en mis células mismas, eso que es lo que hasta tú no buscas ,porque te asalta, y te viene, y te llega, y te persigue en tu mente, calma y serena, y no estoy diciendo nada nuevo para quien entienda por vivencias esto, aunque para mí es siempre algo nuevo, y es que es todo siempre nuevo, la candidez del momento iluminando mi comprensión de lo que pretendía y no surgía, y el lugar donde he tenido mi revelación...




No sabía cómo ni de qué manera expresar mi "corpus verbal", mis palabras del alma y de alma - mundo, vida y amor- porque no siempre se está en disposición de traspasar una frontera donde los síntomas de diferentes animosidades se mezclan hasta que las fronteras ya no existen, y cuando quieres deslindar los límites ya te pierdes , porque la palabra empieza a ir por su lado, y entonces el alma persigue y quiere el encuentro del verbo con su correspondiente olor, con su perfume peculiar, algunos le llamarán vibración, pero yo lo llamo así, el perfume peculiar de cada palabra emparejado con su flor respectiva, porque unas flores son las que han abierto el chakra de mi verbo peculiar, mi voz singular...


Y el toque de una flor en la veta del manantial verbal ha supuesto el mismo efecto que la magia de un tal mago Merlín hizo en la espada clavada en la roca, para que un tal Arturo la sacara con natural disposición y sin esfuerzo, fuerza bruta en intentonas para otros y que el mismo fracaso les supuso para realizar lo que les hubiera supuesto una hazaña, y la misma no fue si no sencillo poema escénico para el futuro rey de los caballeros de la Tabla Redonda... la palabra enclavada en mi alma, cual roca para la espada que coronaría al legendario monarca , era incapaz de salir a navegar a la vida hasta que unas flores vertieron su esencia... y entonces la magia hizo su efecto y, cual espada sacada de su roca, así la palabra y su historia han emergido para "bañarme en regocijos internos", en sensaciones indefinidas porque nada he podido ni he de definir...


Definidas de manera clara, tres estrellas aparecieron del "santuario del firmamento" , en un corto período de tiempo, alejadas una de las otras en distancia física y del mismo modo de mí, y las tres con un mismo común denominador: cómo aparece el amor tripartito, cómo es imposible domeñar las caras del amor, cómo soy quien soy y por qué reacciono así, la asunción del "advenimiento de lo no llamado" pero presentado en tu vida para que aprendas a mirarte y mirar compasivamente la "situación y latitud" que presentan las caras del amor de manera incondicional, que supera y va más allá de lo que solemos llamar "situaciones amorosas anhelantes" , por cómo Dios es capaz de mostrarse, enseñarse, el por qué de un "aprendizaje sumario del cosmos amoroso" y una consiguiente asunción y comprensión por y de mi parte que siente una total "invasión de sentimientos" , y así asentidos y sentidos, y que componen mi particular "triunvirato trinitario del amor", que conforma una "triada de estrellas"... es mi particular "triángulo divino" y que conforma una triple mirada del corazón "mi mundo, mi vida, mi amor"....y siempre con el Amor de Dios...la palabra de mi trinidad privada y particular.